ÚLTIMA GENERACIÓN Y ANTIGUA TECNOLOGÍA PESADILLESCA: CARTOGRAFÍA DE UNA FUGA INTERNA. Encuentro con Lucas Pertile.

CARTOGRAFÍA DE UNA FUGA INTERNA. Encuentro con Lucas Pertile. | ramona

CURRICULUM

Lucas Pertile nació en Resistencia, Chaco, en 1976. Estudió diseño Gráfico en la facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA) donde se desempeñó como docente de las cátedras de Diseño Gráfico III (Wolkowicz) y Diseño Editorial (Manela).
Trabajó para Turner, empresa de medios proveedora de contenidos de entretenimientos premium dirigida a públicos de habla hispana y portuguesa en el mundo, en el área de Broadcast (Injaus) para señales como: Space, ISAT, Much Music, FTV, Venus y HTV entre otras. Estudió dibujo y pintura con el artista plástico argentino Miguel Angel Ronsino.

Desde 2008 hasta 2015 formó parte del staff de artistas de la galería de arte Teresa Anchorena.
A fines de 2009 crea DU (diseñadores unidos), estudio multidisciplinario de diseño Independiente y en 2013, Calavera Sur Textiles, comercializando sus diseños en Estados Unidos y Europa.
En 2014 Laura Arce Art Gallery lo convoca para participar en diferenes ferias de arte del mercado Asiático.
Desde 2006 ha expuesto en muestras individuales y colectivas. Sus obras fueron publicadas por la revista holandesa Eigenhu&Interieur y las revistas argentinas Entrecasa y Göoo, también en varios catálogos de arte. Sus obras forman parte de colecciones de Argentina, Singapore, Beirut, Estados Unidos, Noruega, República Checa, Uruguay, Chile y Brasil.

Individuales (más importantes)

2017 - Luminiscencia, Galería Isabel Anchorena, Buenos Aires.
2015 - Irse a la Selva, Galería Teresa Anchorena, Buenos Aires.
2015 - Quintaesencia, CIC - Centro de Investigación Cinematográfica, Buenos Aires. 2010 - Duermevelas, Centro Cultural del Nordeste. Chaco.
2006 - Flores de Papel, espacio M, Buenos Aires.

Colectivas (más importantes)

2017 - Place Lafayette Galería de Arte, Punta del Este.
2016 - Beirut Art Fair, LA Art Gallery. Directoras: Laura Arce e Inés EtcheBarne. 2016 -Visiones, LA Art Gallery, Buenos Aires.
2015 - “Invocando a Quiroga”, junto a Pedro Giunta, Almacén Secreto, Buenos Aires.

2015 - Affordable Art Fair Hong Kong, LAURA ARCE Art Gallery.
2015 - Naturaleza Muerta, Junto a los artistas: Bordese, Giunta, Lavallén, Lux Lindner, El Matemático, Mirocznyk y Ronsino,
Galería de Arte Perotti.
2015 - Singapore Art Fair, LAURA ARCE Art Gallery.
2015 - Beirut Art Fair, LAURA ARCE Art Gallery.
2015 - EGGO San Juan. Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2014 - Singapore Art Fair, LAURA ARCE Art Gallery.
2014 - EGGO, Centro Cultural Recoleta. Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2014 - Beirut Art Fair, LAURA ARCE Art Gallery.
2014 - “Tela, Papel y Tijera”, Junto a los artistas: Julio Gómez y Damián Luciani. Almacén Cultural Cooperativo, Zárate, Buenos Aires. 2014 - El Serpa Arte, 35x50 muestra colectiva.
2014 - “Rarezas”, Junto a los artistas: Bordese - Lavallén - Masoch - Piuma - Almacén Secreto.
2013 - Lacrimosa, Junto a los artistas Pablo Dompé, Luciana Rondolini y Pedro Giunta, Galería de Arte Perotti.
2013 - Arte B.A., Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2013 - EGGO, Centro Cultural Recoleta. Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2013 - Mutual Wanderings in Improbable Spaces, Espacio Palermitano.
2013 - El Serpa Arte, 35x50 muestra colectiva.
2013 - Fundación Cor, muestra colectiva, Centro Cultural Borges.
2013 - Fundación El Arca, muestra colectiva, Sociedad Central de Arquitectos y Subasta en MALBA.
2012 - No Duele VIII (Intercambio Cultural). Escuela Portal del Sol. Buenos Aires.
2012 - Yoyos Intervenidos II,Galería Perotti. (subasta a beneficio de la Asociación Amigos del Juguete).
2012 - Arte B.A., Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2012 - Fundación El Arca, muestra colectiva, Galería Javier Baliña Galería y Subasta en MALBA.
2011 - Pinta New York, Galería Teresa Anchorena. New York.

2011 - Arte B.A., Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2011 - Expotrastiendas, Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2011 - No Duele VII (Intercambio Cultural). Escuela Portal del Sol. Buenos Aires.
2010 - Tres Generaciones, Ponton Cultural Siete Corrientes. Corrientes.
2010 - No Duele VI, (Intercambio Cultural). Escuela Portal del Sol. Buenos Aires.
2009 - Divina Dualidad, Galería Palermo H. Buenos Aires.
2008 - Arte B.A., Galería Teresa Anchorena. Buenos Aires.
2008 - Cielo Rojo, (Una Ventana a la Poesía Maldita), Biblioteca "Dr. Antonio Novaro". Buenos Aires. 2008 - No Duele IV, (Intercambio Cultural). Escuela Portal del Sol. Buenos Aires.
2007 - No Duele III, (Intercambio Cultural). Escuela Portal del Sol. Buenos Aires.
2006 - No Duele II, (Intercambio Cultural). Escuela Portal del Sol. Buenos Aires.

CRÍTICAS (más importantes)

Visitar la muestra es sumergirse en un mundo trágico, sórdido, en el que también hay resquicios para la ironía y la ilusión. Pertile pone el foco en las ruinas que deja la guerra, extraños restos que perduran cuando todo fue arrasado. Sus acuarelas juegan con el límite entre lo trágico y lo naif, entre la violencia y las imágenes angelicales. Son escenas de otro mundo: personajes edulcorados que conviven con seres tétricos, apenas esboza- dos. Hay cementerios en tiniebla habitados por lobos de cuentos de la infancia. Cerca, en un bosque, un diabólico personaje observa junto a lápidas que se confunden con formas orgánicas, que recuerdan a algunas esculturas de Pablo Dompé.

MARINA OYBIN. Revista ñ

Última generación y antigua tecnología pesadillesca: esa ambivalencia podría definir crudamente al muy joven Lucas Pertile, cuyos cuadros –técnica mixta sobre papel encerado y algún óleo sobre tela– evocan fauces, mamíferos en pugna, cuernos, ojos, pirámides, templos, arcos, erigiendo densidad donde todo confronta y las partes se miden rabiosamente. Logra flores del bien y el mal en infierno y paraíso a la máxima expresión de color. "Me gusta trabajar con lo oculto, con animales inexplicables, sobrenaturales" dice él, mientras a contrapelo de su biografía académica –ligada a la arquitectura y al diseño– pulsa la visceralidad ritual de Altamira, vislumbra el crepúsculo de la caverna alegórica. Desata, sin proponérselo, el despliegue onírico de un Chagall. Providencialmente, su ocultismo tiene carnadura real: en su propia explosión cromática, Lucas sueña un insomnio.

Gabriel Sanchez Sorondo.

PERTILE, Escenas de caza.
Pinturas rupestres que surgen de la penumbra de las antorchas. ¿Son imágenes del futuro o vagos recuerdos alucinados del pasado? Estos seres mutados, revueltos, desprolijos, que parecen la obra de un naturalista, esta flora pacífica y asesina, estas oraciones susurradas que se desdibujan por la fuerte luz frontal del demiurgo. Ahí el Chamán agazapado en soledad, reviviendo el devenir, esbozando escenas de caza tal vez mesopotámi- cas, de cuando la entrada al Averno estaba oculta bajo la potencia de la vegetación.
Son indudablemente pinturas para ser vistas en secreto.

Pedro Giunta.

En la Tierra-Pertile una hiedra. Los musgos, son musgos, y hay hiedras que son hiedras.
El misterioso charco de agua marrón, la plata cáscara-escama del agua, la escama plateada, los sonidos de los pájaros, las melodías superpuestas, los sonidos de pájaros chillando como monos.

Damián Luciani (Fragmento)

De la muestra QUINTAESCENCIA
Desde un espacio entre lo onírico y lo etéreo, Lucas Pertile nos invita a conocer un microcosmos repleto de seres que tranquilamente podrían estar o en un gabinete de curiosidades o en los sueños de un alquimista. Siempre en la búsqueda de aquello que no se puede ver a simple vista, sus obras son como pequeñas ventanas a nuevos mundos por conocer.
Esa curiosidad que lo mueve a adentrarse en lo oculto también se puede ver en la creación de sus obras. Así como una deconstrucción que en el proceso creativo se va acumulando de varias capas, es casi como el alquimista que se encuentra en el borde entre la ciencia, el arte y la magia. En esta combinación de elementos es donde se halla su obra.
El sapo ataca a la luna de yao-tai
Li Bai
El sapo ataca a la luna de Yao-Tai
y se la traga.
El disco brillante se extingue en el seno del firmamento,
las tinieblas se engullen el alma de oro.
El laurel roído por los insectos florece, pero no trae frutos,
el cielo duplica su desgracia cubriéndolo de escarcha.
Me entristece. Suspiro en la larga noche solitaria
y las lágrimas

Ornela Ricciuto/Soledad villegas

De la muestra “Irse a la Selva”, galería Teresa Anchorena.
La cita fue en la puerta de la galería Teresa Anchorena junto a un muro que anunciaba mucha naturaleza. Las ramitas que se asomaban por arriba de la pared eran una invitación a Irse a la Selva contenida en las salas de la casona antigua. Al vernos en seguida empezamos a charlar de lo suelto y fortuito en el proceso creador.

En la obra de Pertile hay algo en el “irse” que no es casual, no es “estar” ni tampoco es “ir”, es “ir-se”. Creo que “irse” tiene que ver con “crecer entre” propio de la mala hierba. Los embriones, los árboles, se desarrollan siguiendo su preformación genética pero la mala hierba no, la mala hierba desborda, crece entre. El “crecer entre” no como medida o moderación sino como eterno devenir. El irse no es renunciar a la acción sino todo lo contrario, es un viaje interno, es hacer que algo huya para que algo aparezca. Solo hay una manera de descubrir mundos, a través de una larga fuga quebrada. Huir es trazar líneas, es toda una cartografía.

Jusa Oñero